引言:

日光甫沒入地平線的初秋,天色透著憂鬱的淡藍微光,白晝的餘溫仍輕巧懸浮於空氣間,蕭索涼意已不知不覺地附著在肌膚上,那帶著點刺激感的迷濛感、交雜不安與靜謐的反差唯美,是我心中Blonde Redhead所詮釋的音樂風景。

這組由日本女孩Kazu Makino與義大利孿生兄弟Amedeo Pace、Simone Pace組成的紐約樂隊,由早年的實驗噪音聲響一直到加盟4AD後幻化出的夢幻氣質,蒼白的吉他音色、Spacey迷離電氣與Kazu Makino帶著稚氣童音的撩人吟唱,讓他們儘管總被拿來與Sonic Youth、My Bloody Valentine與Cocteau Twins等相提並論,卻始終蘊含著獨一無二的妖異氣質。

睽違3年的《Penny Sparkle》,除了邀來Drew Brown(Beck、Radiohead)、協力打造《23》的Alan Moulder(Depeche Mode、My Bloody Valentine)外,大半歌曲皆交由接連獲邀與Massive Attack、Bat For Lashes、Fever Ray合作的瑞典混音奇葩Van Rivers & The Subliminal Kid掌舵,開場駕馭著明亮電氣旋律的〈Here Sometimes〉、跳耀電子微粒如影隨形的〈Not Getting There〉、瀰漫Trip-hop深邃幽異的〈Will There Be Stars〉,到惹人心碎的慢板Synthpop小品〈My Plants Are Dead〉,更加電氣化的曲式間,Blonde Redhead一如以往脫俗優雅,以一種令人砰人心動的姿態重生。

《23》絕對是Blonde Redhead一次完美的蛻變,然而,《Penny Sparkle》卻又在這美麗裡頭,出人意表地開啟另一扇門,白濛濛的瞪鞋霧氣沉入底蘊,來自北歐的無瑕寧靜緩緩蔓延,以他們身上前所未見的蒼白浪漫,將人推進更深層的夢境,如斯自然而平靜的傷感,讓人期望這和煦便是永恆,心甘情願的耽溺其中,再也不要醒來。


 

感言:

好久沒發音樂了 ( ▔___▔)y-~

這次要介紹的主餐是日本+義大利的混搭樂團─Blonde Redhead

這又是一個顛覆我對日本人的日式英文的主唱,沒看介紹的話還真是聽不出來(⊙_⊙)

女主唱的聲音略為低沉,聽到歌後我馬上想到的是─Joanna(不過沒她那麼低啦!)

當然歌聲亦是繼Joanna後,又一個我覺得好聽的低嗓音女歌手

整張專輯走的是迷幻風,不同的是,如引言所提的,真的是蘊含著獨一無二的妖異氣質(● ω ●)

個人首推第一首Here Sometimes,曲風頗為特別,感覺配樂有混些台灣70年代的feeling~

 

以下僅供試聽,請支持正版,謝謝!

 

1. Here Sometimes
 

 

2. Not Getting There
 

 

3. Will There be Stars
 

 

4. My Plants are Dead

 

5. Love or Prison

 

6. Oslo

 

7. Penny Sparkle

 

8. Everything is Wrong

 

9. Black Guitar

 

10. Spain

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